ΘΕΑΤΡΟ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΜΗΝΑ

Γλυκό πουλί της νιότης Τενεσί Ουίλιαμς
Κεντρική Σκηνή ΘΟΚ
Πρεμιέρα 5 Μαρτίου

Ο Τσανς Γουέιν, ένας αδίστακτος και φιλόδοξος νεαρός, επιστρέφει στην πόλη όπου γεννήθηκε, η οποία είναι υποταγμένη στους σκληρούς νόμους μιας πραγματικότητας όπου βασιλεύει η βία, το δίκαιο του ισχυρότερου και ο ρατσισμός. Σύντροφός του στο ταξίδι, η άλλοτε διάσημη ηθοποιός Αλεξάνδρα ντε Λάγκο στην οποία προσφέρει τις υπηρεσίες του. Δύο άνθρωποι κυριευμένοι από τον τρόμο του χρόνου, ακουμπούν ο ένας στον άλλο προσπαθώντας να πνίξουν τα συναισθήματα, τους φόβους και τον πανικό τους μέσα στον τεχνητό παράδεισο των ναρκωτικών και του αλκοόλ, προσδοκώντας σε μια απατηλή ζωή που θα τους χαρίσει η τέχνη και η δόξα. Γραμμένο το 1959, το “Γλυκό πουλί της Νιότης”, από τα πιο γνωστά και αγαπημένα έργα του Τενεσί Ουίλιαμς, ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου. Παίζουν: Πέτρος Γιωρκάτζης, Αχιλλέας Γραμματικόπουλος, Βασιλική Διαλυνά, Δημήτρης Κωνσταντινίδης, Φίλιππος Κωνσταντίνος, Ντίνος Λύρας, Ιωάννα Σιαφκάλη, Στέλα Φυρογένη, Νιόβη Χαραλάμπους, Γιώργος Χριστοδούλου, Άννα Σκορδή, Δημήτρης Δημητρίου, Σωτήρης Σωτηρίου, Kenneth Nnebe. Σκηνοθεσία: Άντζελα Μπρούσκου.


Συνεχίζουν
Πηνελόπη Elda Walsh, Θέατρο Σκάλα. Το έργο είναι βασισμένο στο μύθο των μνηστήρων της Πηνελόπης, που αντιπροσωπεύονται εδώ από τέσσερις άντρες μέσα σε μια αποστραγγισμένη πισίνα. Αν και η μεταξύ τους σχέση εδράζεται στον ανταγωνισμό, ο πραγματικός λόγος που παραμένουν για χρόνια προσηλωμένοι σε αυτό το άνυδρο τοπίο, δεν είναι το λάφυρο, το τέρμα, αλλά η διαδρομή, τα λόγια που ανταλλάζουν καθημερινά, οι αψιμαχίες, η συμφιλίωση, η παρηγοριά, ο σαρκασμός, η αλληλοεξόντωση. Στο ταξίδι που διανύουν οι μνηστήρες, η πιο στυγνή απόσταση είναι απ’ το παρελθόν στο παρόν και απ’ τον ένα στον άλλον. Το έργο έχει παρουσιαστεί σε πολλές ευρωπαϊκές αλλά και αμερικανικές πόλεις, ενώ αυτή την περίοδο παρουσιάζεται στο Σύδνεϋ της Αυστραλίας. Σκηνοθεσία: Κλείτος Κλείτου. Παίζουν: Κωνσταντίνος Αλκιβιάδης, Γιάννης Κόκκινος, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Ανδρέας Μελέκης και η Μόνικα Μελέκη. Μέχρι ?????.
Όσα Είδε ο Μπάτλερ Τζο Όρτον, Κεντρική Σκηνή ΕΘΑΛ. Το θέατρο της Λεμεσού παρουσιάζει το ανατρεπτικό έργο του Τζο Όρτον σε μετάφραση Παύλου Μάτεσι. Ο ψυχίατρος κύριος Πρέντις περνά από “οντισιόν” την υποψήφια αθώα γραμματέα του Τζέραλντιν. Τη θέση διεκδικεί κι ένας νεαρός, ο οποίος έχει “βιάσει” σε ένα ξενοδοχείο τη νυμφομανή γυναίκα του γιατρού και την εκβιάζει με φωτογραφίες. Όταν φτάνουν στο ιατρείο ο νεαρός κλέβει το φόρεμα της δεσποινίδας Τζέραλντιν, νομίζοντας πως ανήκει στη σύζυγο του γιατρού. Έτσι, η Τζέραλντιν μένει γυμνή, ένας ψυχίατρος κι ένας αστυνομικός μπαίνουν για επιθεώρηση, η σύζυγος του ψυχίατρου κυκλοφορεί αλλόφρων και στουπί βλέποντας γυμνούς άντρες. Παίζουν: Κώστας Βήχας, Μαρίνα Βρόντη, Φώτης Γεωργίδης, Μαρία Φιλίππου, Βασίλης Χαραλάμπους, Αντρέας Φυλακτού. Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Λάρκου. Μέχρι 6 Μαρτίου.
Αόρατη Όψη Donald Margulies, Alpha Square. Πρόκειται για τη δεύτερη συνεργασία της Alpha Square με τη Λεβέντειο Πινακοθήκη, παρουσιάζοντας τον κόσμο των εικαστικών επί σκηνής. Η φετινή επιλογή καταπιάνεται και πάλι με το θέμα της εμπορικότητας στην τέχνη, με την αξία του ονόματος του καλλιτέχνη, αλλά και με το πώς ερμηνεύονται ή παρερμηνεύονται τα έργα ενός καλλιτέχνη. Αυτή τη φορά ο εικαστικός είναι φανταστική προσωπικότητα. Ο διάσημος ζωγράφος Jonathan Waxman βρίσκεται στο Λονδίνο για μια σημαντική έκθεση ολόκληρου του έργου του. Επισκέπτεται την Patricia, μια παλιά του αγάπη, την οποία απέρριψε εγωιστικά, δέκα χρόνια νωρίτερα. Σκηνοθεσία: Βαρνάβας Κυριαζής. Παίζουν: Ανδρέας Αραούζος, Άντρη Κυριαζή, Φώτης Αποστολίδης και Χριστίνα Μαρούχου. Μέχρι 6 Μαρτίου.
Κάστινγκ Alexander Galin, Νέα Σκηνή ΘΟΚ. Ο Ανδρέας Πάντζης επιστρέφει στον ΘΟΚ και σκηνοθετεί μία μακάβρια, μαύρη κωμωδία με θέμα το τράφικινγκ γυναικών. Πρόκειται για ένα μπλέξιμο προσώπων, κάτι μεταξύ σε Τσέχωφ και Μπρεχτ. Το έργο χρονικά είναι τοποθετημένο μετά την πτώση του σοσιαλισμού στην πόλη Κουρσκ. Εκεί, δύο Ιάπωνες ανακοινώνουν ένα κάστινγκ για νεαρές Ρωσίδες για τα νυχτερινά τους κέντρα στη Σιγκαπούρη. Ένα λάθος, όμως, στην αγγελία δεν προσδιορίζει πως οι κοπέλες πρέπει να είναι ανύπαντρες, με αποτέλεσμα πολλές άνεργες γυναίκες να δηλώσουν συμμετοχή στο κάστινγκ. Μέσα από αυτό το λάθος θα ξετυλιχθεί και το κουβάρι της ιστορίας. Παίζουν: Αννίτα Σαντοριναίου, Κώστας Καζάκας, Κρίστοφερ Γκρέκο, Μαρία Μιχαήλ, Νέδη Αντωνιάδου, Ανδρέας Βασιλείου, Ειρήνη Κωνσταντίνου, Ειρήνη Ανδρονίκου, Γιώργος Παναγιώτου, Λουκάς Λουκά και Δέσποινα Κυριάκου. Μέχρι 30 Μαρτίου.
Η τάξη μας Tadeusz Slobodzianek, Νέα Σκηνή ΘΟΚ. Ένα έργο για τις παράδοξες ανθρώπινες αντιδράσεις υπό καθεστώς πίεσης και για τις απότομες εκείνες κινήσεις μας, που τρομάζουν ακόμη και εμάς τους ίδιους. “Η τάξη” μας είναι ένα έργο που αναφέρεται στα γεγονότα της πόλης Jedwanbne στην Πολωνία, όταν κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου στη γερμανική κατοχή, οι Καθολικοί Πολωνοί κάτοικοι σκότωσαν του Εβραίους Πολωνούς συντοπίτες τους. Ήρωες του έργου είναι δέκα συμμαθητές, των οποίων τις ζωές παρακολουθούμε πριν και κυρίως μετά τα τρομερά εκείνα γεγονότα που άλλαξαν τις ζωές τους. Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός. Παίζουν: Γιώργος Αναγιωτός, Ανδρέας Κούτσουμπας, Παναγιώτης Λάρκου, Μάριος Μεττής, Ανδρέας Τσέλεπος, Χάρης Χαραλάμπους, Κώστας Σιλβέστρος, Τζωρτζίνα Τάτση και Έλενα Χαραλαμπούδη. Μέχρι 30 Μαρτίου.
O παπουτσωμένος γάτος Σαρλ Περώ, Παιδική Σκηνή Σατιρικού Θεάτρου. Οι άθλοι και τα κατορθώματα του γνωστού σε όλους μας "Παπουτσωμένου γάτου" γίνονται πραγματικότητα σε μια μαγική παράσταση με ήρωες πάνω από το ανθρώπινο μέτρο, όπου οι υπερφυσικές δυνάμεις βρίσκονται στην υπηρεσία των αδύναμων, των ευάλωτων και των τρυφερών. Μια γοητευτική ιστορία που εξυμνεί την έννοια της πραγματικής φιλίας. Η αλήθεια και το ψέμα, το δίκαιο και το άδικο. Η αιώνια πάλη του καλού και του κακού. Παίζουν: Άντονυ Παπαμιχαήλ, Ειρήνη Ανδρονίκου, Γιάννης Μίνως, Νάτια Μουάφη, Αντώνης Κλεάνθους, Ανδρέας Δανιήλ. Σκηνοθεσία: Μάριος Κακουλλή. Μέχρι 20 Μαρτίου.
Φλαντρώ Παντελή Χορν, Σατιρικό Θέατρο. Κεντρική ηρωίδα του έργου είναι η αρχόντισσα Φλαντρώ, χήρα με δυο κόρες από διαφορετικούς γάμους. Παρόλο που το όνομά της σημαίνει “εκείνη που αγαπά τον άντρα”, η Φλαντρώ είναι μια γυναίκα που ζει για χρόνια καταπιεσμένη και στερημένη από έρωτα. Με την εμφάνιση ενός νεαρού άντρα, τα μυστικά και τα απωθημένα της ανέραστης ζωής της, σκιάζουν την ψυχή και το σπίτι της. Για να τα ξορκίσει, αποφασίζει να δώσει το νεαρό άντρα στη μεγάλη της κόρη, ελπίζοντας ότι μ’ αυτόν τον τρόπο θα τον κρατήσει κοντά της και συγχρόνως θα τον απομακρύνει από τη δεύτερη κόρη της, την οποία ζηλεύει και ανταγωνίζεται. Οι ενέργειές της, όμως, θα φέρουν τα αντίθετα αποτελέσματα. Μπροστά στο αδιέξοδο, θα επιλέξει την πιο ακραία και επώδυνη λύση. Σκηνοθεσία: Νεοκλής Νεοκλέους. Παίζουν: Μαριάννα Καυκαρίδου, Βασιλική Ανδρέου, Χρυστάλλα Καλλένου, Μιχάλης Κορναράκης, Μαρίνα Δημητρίου και Κωνσταντίνος Γαβριήλ. Πέτρες στις τσέπες του Σατιρικό Θέατρο. Η ιστορία του έργου περιστρέφεται γύρω από τους Τσάρλι και Τζέικ, δυο Βόρειο-ιρλανδούς που δεν έχουν στον ήλιο µοίρα και οι οποίοι σε μια προσπάθειά τους να κερδίσουν το ψωμί και το χαρτζιλίκι τους, συμμετέχουν ως κομπάρσοι σε μία χολιγουντιανή παραγωγή που γυρίζεται στα μέρη τους. Η γνωριμία των δύο γίνεται στα γυρίσματα και μέσα από αυτή τους την εμπειρία αλληλοκαταθέτουν με μια κωμικοτραγική αίσθηση, το ψώνιο τους, τα εργατικά προβλήματά τους, τους καλλιτεχνικούς τους πόθους, τις ερωτικές ψευδαισθήσεις και τα όνειρά τους. Οι ηθοποιοί Χάρης Αριστείδου και Άντονι Παπαμιχαήλ μέσα από μεταμορφώσεις και αυτοσχεδιασμό καταφέρνουν να ενσαρκώσουν 16 συνολικά χαρακτήρες. Σκηνοθεσία: Μαριάννα Καυκαρίδου. Μέχρι 10 Μαρτίου. 15, 16 Μαρ, Θέατρο Ένα Λεμεσός.
8 γυναίκες κατηγορούνται Ρομπέρ Τομά, Θέατρο Διόνυσος. Σε μια απομονωμένη εξοχική κατοικία, κάπου έξω από το Παρίσι, κάποια χιονισμένη μέρα, οκτώ γυναίκες (πεθερά, σύζυγος, κουνιάδα, αδερφή, δύο κόρες, καμαριέρα και υπηρέτρια), ανακαλύπτουν το μοναδικό άντρα του σπιτιού νεκρό, μ’ ένα μαχαίρι καρφωμένο στην πλάτη του. Αποκλεισμένες από τον υπόλοιπο κόσμο, λόγω καιρικών συνθηκών, προσπαθούν να ανακαλύψουν ποια από αυτές, πιθανόν, να είχε κίνητρο να διαπράξει έναν τέτοιο φόνο. Οι εξελίξεις είναι καταιγιστικές, καθώς η κάθε μια έχει το δικό της κίνητρο για το φόνο. Παίζουν: Πατρίτσια Πεττεμερίδου, Σοφία Καλλή, Πέννυ Φοινίρη, Μυρτώ Κουγιάλη, Ηλέκτρα Φωτιάδου, Λουκία Πρωτοπαπά, Μένια Μαθιουδάκη, Ελεάνα Παπαδοπούλου. Σκηνοθεσία: Χρήστος Γιάγκου. Μέχρι 27 Μαρτίου.
Έξι μαθήματα χορού σε έξι εβδομάδες Ρίτσαρντ Αλφιέρι, Θέατρο Ένα. Μία συγκινητική και ανθρώπινη κωμωδία με μουσική και χορό. Η μοναχική συνταξιούχος Lily Harrison, προσλαμβάνει έναν δάσκαλο χορού, τον Μichael Minetti, για να της διδάξει ιδιαίτερα έξι μαθήματα χορού για έξι βδομάδες. Αυτό που ξεκίνησε ως μια ανταγωνιστική σχέση, μέσα από το χορό, αποκαλύπτουν τα μυστικά τους, τους φόβους, τις χαρές τους και ενώ χορεύουν Σουίνγκ, Tανγκό, Βαλς, Φοξτροτ, Τσα-τσα, και σύγχρονο χορό μαθαίνουν να ξεπερνούν τα προβλήματα και τις διαφορές τους, και ανακαλύπτουν εκτός από τους εαυτούς τους και μια βαθιά σύνδεση που μετατρέπεται σε μια στενή φιλία. Παίζουν: Έρικα Μπεγέτη, Γιώργος Τζωρτζής. Σκηνοθεσία: Μαρίνος Ανωγυριάτης. Μέχρι 31 Μαρτίου.
Εμείς, οι νέοι Keneth Lonergan, Πάνω Σκηνή, Σατιρικό Θέατρο. Αμερική, 1982. Τρεις άβγαλτοι νέοι επαναπροσδιορίζουν την ταυτότητα? τους όταν μπλέκουν με κλεμμένα λεφτά, ναρκωτικά, το σεξ και το θάνατο. Ανακαλύπτουν τι σημαίνει ευθύνη και πώς αυτή αφορά πρωτίστως τους εαυτούς τους, πώς επηρεάζει τους ανθρώπους γύρω τους. Ο συγγραφέας του έργου εντοπίζει διαπεραστικά τις στιγμές που ένας νέος στιγματίζεται εφ’ ο?ρου ζωής. Μια εφαπτόμενη επαφή με το θάνατο, η αποκόλληση από την παιδικη? νοσταλγι?α χα?ριν του ε?ρωτα, η στιγμη? που χα?νεται η παρθενια?: ο Lonergan γραπω?νει μια διαχρονικη? ε?ννοια στη διαδικασι?α της ωρίμανσης. Σκηνοθεσία: Ευριπίδης Δίκαιος. Παίζουν: Νεκτάριος Θεοδώρου, Άντρια Ζένιου και Ανδρέας Παπαμιχαλόπουλος. Μέχρι 3 Απριλίου.
Ο καλόγηρος Μάθιου Γκρέγκορι Λιούις, Θέατρο Ανεμώνα. Το έργο πραγματεύεται αριστοτεχνικά την αιώνια πάλη του καλού και του κακού. Το θέμα που κάνει τόσο ενδιαφέρον το έργο, πέρα από τη μυθιστορηματική πλοκή και τη θεατρικότητα των γεγονότων που εξιστορεί και πέρα από το ηθικοπλαστικό μήνυμα του τέλους, είναι η Ύβρις. Η θεατρική διασκευή του έργου από την Ιρένε Μαραντέι, επικεντρώνεται κυρίως σε αυτή την πτυχή, δίνοντας μια πιο λιτή ανάγνωση μιας πλοκής αρκετά πυκνής σε πρόσωπα και γεγονότα. Παίζουν: Μαρίνος Ξενοφώντος, Ιάσονας Λοϊζίδης, Μαρία Φιακά, Νικόλας Πέτρου, Τώνης Ιακωβίδης, Χλόη Γεωργοπούλου, Κυριακή Κωνσταντίνου, Γαλάτεια Ζήνωνος, Ελένη Οδυσσέως, Άγγελος Αγγελή, Άντρη Μηνά, Ραφαήλ Κολοβός. Σκηνοθεσία: Αντρέας Τηλεμάχου. Μέχρι 6 Μαρτίου.