ΘΕΑΤΡΟ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΜΗΝΑ

Η Συλλογή Γιάννη Αγησιλάου & Σπασμένα Κωνσταντίας Σωτηρίου
Κεντρική Σκηνή ΕΘΑΛ
Πρεμιέρα 27 Νοε

Το θέατρο της Λεμεσού ολοκληρώνει τη χρονιά με το ταυτόχρονο ανέβασμα δύο ξεχωριστών κυπριακών έργων σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή της Μηνά Τίγκιλη. Το πρώτο έργο ‘Η Συλλογή’ του Γιάννη Αγησιλάου βραβεύτηκε στο Β΄ Διαγωνισμό Θεατρικού Μονόπρακτου στη μνήμη Κωστή Κολώτα που διοργάνωσε η ΕΘΑΛ και ανεβαίνει με πρωταγωνιστές τους Φίλιππο Σοφιανό και Στέλιο Ανδρονίκου. Παράλληλα με το πολύ ενδιαφέρον έργο του Αγησιλάου, ανεβαίνει και το πρώτο θεατρικό πόνημα της Κωνσταντίας Σωτηρίου (προϊόν του Προγράμματος ‘Play On’) με τίτλο ‘Σπασμένα’ και πρωταγωνιστές τους Φώτη Γεωργίδη και Μαρία Φιλίππου.

Δαίμονες Λαρς Νόρεν
Θέατρο Διόνυσος
Πρεμιέρα 11 Δεκ
Το έργο περιστρέφεται γύρω από την ιστορία δύο ζευγαριών που γίνονται ο καθρέφτης το ένα του άλλου. Άξονας της παράστασης τα αντιθετικά στοιχεία της ζωής μας. Ο Φρανκ και η Καταρίνα, ένα φαινομενικά τέλειο ζευγάρι, θα συνυπάρξουν με τους γείτονές τους το βράδυ πριν τον ενταφιασμό της τέφρας της μητέρας του Φρανκ. Μη αντέχοντας να μείνουν μόνοι αυτό το βράδυ, καλούν τους γείτονές τους οι οποίοι θα δεχτούν την πρόσκληση. Και το παιχνίδι θα ξεκινήσει. Παίζουν οι Ανδρέας Τσέλεπος, Τζωρτζίνα Τάτση, Γιάννης Ποιμενίδης, Μυρτώ Κουγιάλη. Σκηνοθεσία: Λέανδρος Ταλιώτης.

Μπαμ Γιώργου Νεοφύτου
Παραπλέυρως Παραγωγές
Πρεμιέρα 27 Νοε, Στέγη Χορού Λευκωσίας
Μια ευφάνταστη κωμωδία του καταξιωμένου θεατρικού συγγραφέα Γιώργου Νεοφύτου η οποία μέσα από ιλαροτραγικές καταστάσεις διακωμωδεί τους εαυτούς μας και τη σοβαροφάνειά μας. Πώς λειτουργούμε, όταν δεν ακούμε τον άλλον; Και πώς αντιδρούμε, άμα αρχίσουμε πάλι να ακούμε αλλά διαπιστώνουμε πως έχουμε διαφορετική γλώσσα, και η μοναδική βοήθεια που μας προσφέρεται είναι σε μια άλλη άγνωστη γλώσσα; Αυτή τη χαοτική κατάσταση σκηνοθετεί ο Ευριπίδης Δίκαιος και πρωταγωνιστούν οι Κώστας Καζάκας και Μάριος Στυλιανού.
Μου λες Αλήθεια Φλοριάν Ζελέρ
Κύρια Σκηνή Θεάτρου Σκάλα
Πρεμιέρα 28 Νοε
Το έργο είναι μια σύγχρονη γαλλική κωμωδία που ανιχνεύει τα όρια της αλήθειας και του ψέματος. Ο κεντρικός ήρωας, ένας μπερμπάντης, πετυχημένος στην προσωπική και επαγγελματική του ζωή, τα φτιάχνει με την όμορφη γυναίκα του καλύτερού του φίλου. Η ζωή του είναι μόνιμα μοιρασμένη ανάμεσα στη σύζυγό του και την ερωμένη του. Οργανώνει καθημερινά μια πραγματική βιομηχανία ψεμάτων για να επιβιώσει μέσα στις μπερδεμένες σχέσεις του. Αγχώνεται, υποφέρει, στήνει συνέχεια τρικλοποδιές στον ίδιο τον εαυτό του. Η ζωή του μετατρέπεται τελικά σε εφιάλτη. Σκηνοθεσία: Χρήστος Ζάνος.


Συνεχίζουν
Ιστορία Ζωολογικού Κήπου Έντουαρντ Άλμπι, Θέατρο Ένα. Ένα παγκάκι, δύο άνθρωποι, μια ιστορία κι ένα μαχαίρι... Ο Πίτερ είναι ένας ήσυχος οικογενειάρχης άντρας που ξαφνικά βρίσκεται σε θέση άμυνας κρατώντας ένα μαχαίρι... Ο Τζέρι, είναι ένας απελπισμένος οικότροφος που αναγκάζει τον Πίτερ να ακούσει την ιστορία του, κι αναπάντεχα καρφώνεται ο ίδιος στο μαχαίρι... Μια ιστορία με δραματική αγωνία αλλά και ειρωνικό χιούμορ, με πρωταγωνιστές δύο άγνωστους άντρες. Σκηνοθεσία: Μαρίνος Ανωγυριάτης. Πρωταγωνιστούν: Ανδρέας Νικολαΐδης, Μανώλης Μιχαηλίδης. Μέχρι 28 Νοε.
Lonesome West Μάρτιν Μακ Ντόνα, Δεύτερη Σκηνή ΕΘΑΛ, Αίθουσα Columbia. Δύο αδέρφια που ζουν κι αναπνέουν για να αλληλοβρίζονται, ένας αποτυχημένος ιερέας που βρίσκει παρηγοριά στο πιοτό με τους ‘πιστούς’ της ενορίας του να εγκαταλείπουν την επίγεια ζωή ή να κυλούν ο ένας μετά τον άλλο στο βούρκο της αμαρτίας, και μια μικρή κοπέλα που άλλοτε πουλά λαθραίο ουίσκι κι άλλοτε το κορμί της. Το τοπίο φαιδρό. Μαυρίλα. Μια κηδεία που καταλήγει πάντα σ’ ένα γερό φαγοπότι και μια καθημερινότητα που ταλαντεύεται ανάμεσα στην κωμικότητα και την τραγικότητα της ανθρώπινης φύσης. Μια απέραντη μοναξιά πασπαλισμένη με πολλή τρέλα, φλυαρία, βωμολοχίες, παράνοια και... φόνο. Είναι άραγε τα φτηνά πατατάκια λόγος για να ‘καθαρίσει’ κανείς τον αδελφό του; Το ‘Lonesome West’ του Μάρτιν Μακ Ντόνα είναι το τρίτο έργο της τριλογίας του (μετά την ‘Ωραία μου Βασίλισσα’ και το ‘Ένα Ιρλανδέζικο κρανίο’), που ολοκληρώνεται σκιαγραφώντας τη βία, τη μοναξιά και την αγριότητα που διέπουν τις σύγχρονες οικογενειακές και κοινωνικές σχέσεις. Η παράσταση που είναι μια παραγωγή της Β΄ Σκηνής της ΕΘΑΛ ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Λέας Μαλένη. Τα σκηνικά/κοστούμια είναι του Εδουάρδου Γεωργίου. Πρωταγωνιστούν: Αλέξανδρος Παρίσης, Βασίλης Χαραλάμπους, Μαριάννα Σάντη και Θανάσης Ιωάννου. Μέχρι 29 Νοε.
Βαριέμαι Ρικάρντο Τελεσνίκ, θεατρική ομάδα Point To Contemporary Theater και WhereHaus612. ‘Μια Δευτέρα πρωί ξυπνάς και βαριέσαι να πας στη δουλειά. Δεν έχεις δικαιολογία. Δεν είσαι άρρωστος, ούτε πονάς πουθενά. Απλά βαριέσαι. Μια Δευτέρα πρωί αποφασίζεις ότι δεν θέλεις να κουνήσεις ούτε το μικρό σου δαχτυλάκι για κανέναν. Δεν υπάρχει κάποιος ιδιαίτερος λόγος. Απλά βαριέσαι...’. Μια εύστοχη, σύγχρονη κοινωνική σάτιρα, που κατεδαφίζει τον ευρύτατα διαδεδομένο αστικό μύθο για την αναγκαιότητα της εξαρτημένης εργασίας και στη θέση του προβάλλει το πανανθρώπινο δικαίωμα στην τεμπελιά. Παίζουν οι Γιώργης Χριστοδούλου, Ελεάνα Χαραλάμπους, Ευαγγελία Νικολάου, Φανή Σωκράτους, Νικόλας Δημητρίου, Ευαγγελία Ονουφρίου, Νικόλας Δημητρίου. Μέχρι 5 Δεκ.
Μήδεια, ο σπαραγμός της Ανατολής Εγκώμιο Πολιτιστικό Κέντρο. Η Σοφία Καλλή στον καλύτερο ρόλο της καριέρας της. Μια παράσταση που επιχειρεί να αναδείξει την ακραία σύγκρουση ανάμεσα στον κόσμο της Ανατολής και στον κόσμο της Δύσης, έτσι όπως με σοφή δεξιότητα καταγράφει ο Ευριπίδης στην ομώνυμη τραγωδία του. Ο ορθολογισμός τους Δυτικού κόσμου, που μέχρι και σήμερα χαρακτηρίζεται από πράξεις συμφέροντος -και που ο έρωτας συνδυάζεται με το συμφέρον- προσωποποιείται στο γοητευτικό Έλληνα Ιάσωνα. Μέχρι τις 6 Δεκ.
Pests Vivienne Franzmann, Θεατρική Ομάδα Παράσιτα, Θέατρο Δέντρο. Η Άντρια Ζένιου και οι Μαρίνα Μανδρή κρατούν τους δύο ρόλους της παράστασης στο έργο της Vivienne Franzmann όπου δύο αδελφές μοιράζονται το ίδιο τραυματικό παρελθόν. Δυο κορίτσια βαλτωμένα στις πληγές του παρελθόντος, απαξιωμένα, απελπισμένα, ντροπιασμένα στη ζωή τους για γεγονότα που δεν επέλεξαν. Άνθρωποι που θεωρούνται παράσιτα από/σε μια κοινωνία που ολοένα ναρκώνει με προϊόντα, brands, θεάματα και ουσίες ό,τι φοβάται να καταλάβει, να αγκαλιάσει με στοργή και να θεραπεύσει. Μέχρι 30 Νοε Λευκωσία, 3, 4 Δεκ, Λεμεσός.
Το Δώρο της Παπλωματούς Τζεφ Μπριμπό, Θέατρο Μασκαρίνι, Ρωσικό Πολιτιστικό Κέντρο. Μια παιδική θεατρική παραγωγή που θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στον υπέροχο κόσμο των παραμυθιών παρουσιάζει το θέατρο Μαρκαρίνι. Μια γενναιόδωρη παπλωματού με ‘μαγικά’ δάχτυλα, φτιάχνει τα πιο όμορφα παπλώματα του κόσμου και τα χαρίζει στους φτωχούς. Ένας άπληστος βασιλιάς, που μαζεύει συνέχεια δώρα από το λαό του, έχει καταφέρει να μαζέψει στο παλάτι του όλους τους θησαυρούς του κόσμου. Παρ’ όλα αυτά τίποτα δεν τον ικανοποιεί κι έτσι ψάχνει να βρει εκείνον που θα του χαρίσει έστω ένα χαμόγελο. Θα φτιάξει η παπλωματού ένα πάπλωμα για το βασιλιά; Η διασκευή και η σκηνοθεσία είναι του Πέτρου Κονόμου, η μουσική του Στυλιανού Γερασίμου και η κίνηση και οι χορογραφίες της Αντιγόνης Τασουρή. Παίζουν οι Πέτρος Κονόμου, Μάρκος Ιούλιος Δρουσιώτης, Πέτρος Τίγρης, Θέμις Ππόλου και Ξάνθια Αργυρού. Παραστάσεις: 29 Νοε & 6, 13 Δεκ.
Η Αγνή του Θεού Τζον Πιλμέιερ, Θεατρικός Πολυχώρος ΕΣΤΙΑ. Εμπνευσμένο από ένα πραγματικό γεγονός που συνέβη στις Η.Π.Α. στα τέλη της δεκαετίας του ’70, το έργο επικεντρώνεται στην Αγνή, μια νεαρή δόκιμη μοναχή ενός καθολικού μοναστηριού, η οποία κατηγορείται για το φόνο του νεογέννητού της βρέφους. Η Αγνή ισχυρίζεται ότι δεν είδε ποτέ το βρέφος και πως δεν θυμάται καθόλου τη γέννησή του. Η ψυχίατρος Μάρθα Λίβινγκστον έρχεται στο μοναστήρι, διορισμένη από το δικαστήριο, για να αποφανθεί κατά πόσο η Αγνή έχει τα λογικά της ή όχι. Η Ηγουμένη του μοναστηριού, η Μητέρα Μύριαμ, αρχίζει να εμπλέκεται σε μία ιδεολογική αντιπαράθεση με τη Λίβινγκστον, η οποία είναι άθεη και εκφράζει δικαιολογημένο μίσος εναντίον των καλογριών και του καθολικισμού. Mε τις Ιωάννα Σιαφκάλη, Φάνη Πέτσα και Ελεωνόρα Σερένα. Σκηνικά-κοστούμια: Μαρίζα Παρτζίλη. Σκηνοθεσία: Άγις Παίκος. Μέχρι 12 Δεκ.
To Παλάτι του Τέλους Judith Thompson, Νέα Σκηνή ΘΟΚ. Πρόκειται για μια παράσταση που αποτελείται από τρεις μονολόγους υπαρκτών προσώπων που σχετίζονται με τον πόλεμο στο Ιράκ. Τα πρόσωπα του έργου είναι η Lynndie England, έφεδρος του αμερικανικού στρατού, ο Δρ. David Kelly, βρετανός επιθεωρητής όπλων, και η Nehrjas Al Saffarh, ιρακινή μητέρα και μέλος του Κ.Κ.Ι. ‘Το παλάτι του τέλους’, ένα τέλειο μείγμα σκληρής ποίησης και λυρικής αφήγησης που συλλαμβάνει το εύθραυστο των ανθρώπινων όντων, συγκινεί περισσότερο με τη σαφή του δήλωση για τον πόλεμο: δεν υπάρχει κανένας νικητής. Σε όποια πλευρά του πολέμου κι αν βρισκόμαστε, χάνουμε. Γυναίκες, παιδιά, άνδρες, στρατιώτες, πολιτικοί… είμαστε όλοι τρωτοί. Μιλά επίσης για την ευθύνη μας στη διαμάχη, την άγνοια και το φόβο μας για το ‘άλλο’, την κοινωνία του ψέματος. Το έργο σκηνοθετούν και ερμηνεύουν οι Αντώνης Κατσαρής, Λένια Σορόκου, Στέλα Φυρογένη και Νικολέτα Καλαθά. Μέχρι 12 Δεκ, Λευκωσία/16 Δεκ, Πάφος/19 Δεκ, Σωτήρα.
Λωξάντρα Μαρίας Ιορδανίδου, Κεντρική Σκηνή ΘΟΚ. Γραμμένη το 1963, η Λωξάντρα της Μαρίας Ιορδανίδου, που θεωρείται ένα από τα πιο δημοφιλή μυθιστορήματα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Κεντρική Σκηνή του ΘΟΚ σε δραματοποίηση Σάββα Κυριακίδη, σκηνοθεσία Έφης Θεοδώρου και με δεκαπενταμελή θίασο. Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου. Στα χνάρια της πραγματικής-φανταστικής ζωής της Λωξάντρας, μας οδηγεί ένας χορός νέων ηθοποιών. Η παρουσία του, επαναλαμβανόμενο μοτίβο της παράστασης, συνδέει το χτες με το σήμερα και η ιστορία παίρνει μια άλλη διάσταση. Σ’ εκείνη την παλιά Πόλη κάποτε πρόσωπα που ανήκαν σε διαφορετικές εθνότητες ζούσαν το ένα δίπλα στ’ άλλο με ανοχή και κατανόηση. Η προσωρινότητα της ύπαρξης, φόβοι και αγωνίες, μια αβέβαιη πατρίδα, μα το ισχυρότερο απ’ όλα, η αγάπη για τη ζωή. Αυτό το πνεύμα ελευθερίας, κοσμοπολιτισμού κι ανεκτικότητας, διαχέεται σ’ όλο το έργο κι ενσαρκώνεται μέσα από την κεντρική φιγούρα, τη Λωξάντρα. Είναι ένα πρόσωπο που δεν έχει ηλικία, θα μπορούσε να είναι 30, 50 ή 70 χρονών, αρκεί να έχει μεγάλη καρδιά κι ανοιχτή αγκαλιά. Με τους Σπύρο Σταυρινίδη, Έλενα Παπαδοπούλου, Μιχάλη Μουστάκα, Θέα Χριστοδουλίδου, Λουκά Ζήκο, Μάριο Κωνσταντίνου, Πολυξένη Σάββα, Βαλεντίνο Κόκκινο, Αντωνία Χαραλάμπους, Κρίστη Παπαδοπούλου κ.ά. Μέχρι 20 Δεκ.
Εγώ ο πρίγκιπας Βασίλη Μυριανθόπουλου, Σκηνή 018, ΘΟΚ. Σε αυτήν τη διαφορετική “ποπ όπερα” για παιδιά, που έκανε πρεμιέρα στη Σκηνή 018 του ΘΟΚ, το κάθε παιδί, ανάλογα με την ηλικία του, αντιλαμβάνεται διαφορετικά το κάθε κομμάτι της ιστορίας. Έχει την ευκαιρία να υπάρχει μέσα και πίσω απ’ τα παραμύθια, όπως τα ξέρει, να ακούσει πολλούς και διαφορετικούς ρυθμούς, χορούς και τραγούδια και να αναγνωρίσει τα σύμβολά του όπως τα έχει μάθει τόσα χρόνια. Με αυτόν τον τρόπο, αρχίζει να εκτιμά το θρίαμβο της απλότητας και να απολαμβάνει το μεγαλύτερο παραμύθι της ζωής. Τη ζωή την ίδια! Σκηνοθεσία: Βασίλης Μυριανθόπουλος. Παίζουν οι Δημήτρης Παπαδάκης, Κωνσταντίνος Γαβριήλ, Παναγιώτης Κυριάκου, Ζαχαρίας Ιορδανίδης, Νικόλας Χαρτόσιας, Χριστίνα Κυριάκου, Μαρία Χριστοφόρου, Ηλιάνα Κάκκουρα, Μυρσίνη Χριστοδούλου και Χρυσή Ανδρέου. Μέχρι 20 Δεκ.
Tρομοκρατία Ολέγκ & Βλαντιμίρ Πρεσνιακόφ, Κεντρική Σκηνή Σατιρικού Θέατρου. Η τρομοκρατία είναι το πιο πολυπαιγμένο έργο των αδελφών Πρεσνιακόφ και αποτελείται από έξι σκηνές της αστικής καθημερινής ζωής, οι οποίες συνδέονται μεταξύ τους. Σε κάποιο αεροδρόμιο τοποθετήθηκε βόμβα από τρομοκράτες. Οι επιβάτες είναι έξω από το αεροπλάνο με τις βαλίτσες τους για έλεγχο. Ένας άνδρας και μια γυναίκα διαπράττουν μοιχεία. Ο άντρας της είναι στην πτήση στην οποία τοποθετήθηκε η βόμβα. Οι επιβάτες στο αεροπλάνο προετοιμάζονται για την απογείωση. Φαινομενικά τυχαίες σκηνές που στην πραγματικότητα συνδέονται μεταξύ τους με ένα αόρατο νήμα. Μετάφραση από τα ρωσικά και σκηνοθεσία: Λέαντρος Ταλιώτης. Σκηνογραφία Χάρης Καυκαρίδης και Μελίτα Κούτα. Με τους Ανδρέα Κούτσουμπα, Ανδρέα Παπαμιχαλόπουλο, Δημήτρη Κωνσταντίνου, Αντρέι Κρούπα, Βασιλική Ανδρέου, Αθηνά Σάββα, Ήβη Νικολαΐδου, Άντρια Ευαγόρου, Αντρέα Καρούμπα, Ηλία Ανδρέου και Στέλιο Θεοχάρους. Μέχρι 20 Δεκ.
Για ν ’αγαπηθείτε πατήστε το κάγκελο# Θέατρο Ανεμώνα, Λευκωσία. Μια διασκευή του έργου του Χαλ Σάλγουεν ‘Αναμείνατε στο ακουστικό σας’ από τον Χρήστο Γρηγοριάδη και με απόλυτους πρωταγωνιστές στο έργο, το τηλέφωνο, το λάπτοπ και τις βλαβερές συνέπειές τους. Τα πρόσωπα του έργου ζουν απομονωμένα από φίλους και γνωστούς. Το τηλέφωνο και το κομπιούτερ αντικαθιστούν τη διά ζώσης συνάντηση, το άγγιγμα, το χάδι, το φιλί, το θυμό και την έκρηξη. Οι χαρακτήρες στο έργο λένε τα νέα τους από το τηλέφωνο, φλερτάρουν από το Facebook, ερωτοτροπούν τηλεφωνικά και χωρίζουν με ένα μπλοκάρισμα διαδικτυακά. Μια φίλη που δεν εμφανίζεται ποτέ, παρά μόνο την ακούμε στο τηλέφωνο, διοργανώνει ένα πάρτι τη νύχτα των Χριστουγέννων ώστε να συναντηθούν επιτέλους και όλοι μαζί να θυμηθούν μια άλλη φίλη τους που χάθηκε άδικα. Όλοι εκδηλώνουν ενδιαφέρον και απαντούν θετικά στην πρόσκληση. Θα κάνουν όμως εντέλει την υπέρβαση και να έρθουν κοντά; Σκηνοθεσία Ανδρέας Τηλεμάχου. Παίζουν οι Χρήστος Γρηγοριάδης, Έλενα Ευσταθίου, Μαρία Ιωάννου, Μαρίνος Ξενοφώντος, Δανάη Χρίστου και σε εμφανίσεις μέσα από cinemascope η Γιάννα Λευκάτη. Μέχρι 20 Δεκ.