Η Γαμήλια Ψευδαίσθηση Ερίκ Ασσούς, Θέατρο Διόνυσος, Κεντρική Σκηνή. Παντρεμένοι για περισσότερο από 20 χρόνια η Ζαν επιμένει να μάθει ποιες ερωτικές σχέσεις είχε ο Μαξίμ κατά τη διάρκεια της γαμήλιας ζωής τους. Αυτός παραδέχεται δώδεκα σχέσεις της μιας νύχτας ή κάποιων ωρών. Στη συνέχεια θέτει και αυτός το ίδιο ερώτημα στη γυναίκα του. Εκείνη ομολογεί ότι είχε σχέση με μόνο έναν άνδρα, αλλά η σχέση αυτή διήρκησε κάποιους μήνες. Και τότε αρχίζει για τον Μαξίμ η αγωνιώδης πίεση στη γυναίκα του να αποκαλύψει τον άγνωστο εραστή της. Πρόκειται για μια σύγχρονη κωμωδία, με λαμπερή επιφάνεια, σοφή και λιτή δομή και επικεντρωμένη στο ουσιώδες. Ο συγγραφέας στήνει με έξυπνο χιούμορ και κριτική σκέψη ένα έξυπνο παιχνίδι τένις, μέσα από μια αλυσίδα υπολογισμένων χτυπημάτων και γρήγορων ελιγμών. Το έργο σκηνοθετεί ο Χρήστος Ζάνος. Με τους Αχιλλέα Γραμματικόπουλο, Ελεάνα Παπαδοπούλου και Χρήστο Γιάγκου. Μέχρι 15 Νοε.
Lonesome West Μάρτιν Μακ Ντόνα, Δεύτερη Σκηνή ΕΘΑΛ, Αίθουσα Columbia. Δυο αδέρφια που ζουν κι αναπνέουν για να αλληλοβρίζονται, ένας αποτυχημένος ιερέας που βρίσκει παρηγοριά στο πιοτό, με τους ‘πιστούς’ της ενορίας του να εγκαταλείπουν την επίγεια ζωή ή να κυλούν ο ένας μετά τον άλλο στο βούρκο της αμαρτίας, και μια μικρή κοπέλα που άλλοτε πουλά λαθραίο ουίσκι κι άλλοτε το κορμί της. Το τοπίο φαιδρό. Μαυρίλα. Μια κηδεία που καταλήγει πάντα σ’ ένα γερό φαγοπότι και μια καθημερινότητα που ταλαντεύεται ανάμεσα στην κωμικότητα και την τραγικότητα της ανθρώπινης φύσης. Μια απέραντη μοναξιά, πασπαλισμένη με πολλή τρέλα, φλυαρία, βωμολοχίες, παράνοια και... φόνο. Είναι άραγε τα φτηνά πατατάκια λόγος για να ‘καθαρίσει’ κανείς τον αδελφό του; Το ‘Lonesome West’ του Μάρτιν Μακ Ντόνα είναι το τρίτο έργο της τριλογίας του (μετά την ‘Ωραία μου Βασίλισσα’ και το ‘Ένα Ιρλανδέζικο κρανίο’), που ολοκληρώνεται σκιαγραφώντας τη βία, τη μοναξιά και την αγριότητα που διέπουν τις σύγχρονες οικογενειακές και κοινωνικές σχέσεις. Η παράσταση που είναι μια παραγωγή της Δεύτερης Σκηνής της ΕΘΑΛ ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Λέας Μαλένη. Τα σκηνικά/κοστούμια είναι του Εδουάρδου Γεωργίου. Πρωταγωνιστούν: Αλέξανδρος Παρίσης, Βασίλης Χαραλάμπους, Μαριάννα Σάντη και Θανάσης Ιωάννου.
Το Δώρο της Παπλωματούς Τζεφ Μπιρμό, Θέατρο Μασκαρίνι, Ρωσικό Πολιτιστικό Κέντρο. Μια παιδική θεατρική παραγωγή που θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους, στον υπέροχο κόσμο των παραμυθιών παρουσιάζει το θέατρο Μαρκαρίνι. Μια γενναιόδωρη παπλωματού με ‘μαγικά’ δάχτυλα, φτιάχνει τα πιο όμορφα παπλώματα του κόσμου και τα χαρίζει στους φτωχούς. Ένας άπληστος βασιλιάς, που μαζεύει συνέχεια δώρα από το λαό του, έχει καταφέρει να μαζέψει στο παλάτι του όλους τους θησαυρούς του κόσμου. Παρ’ όλα αυτά τίποτα δεν τον ικανοποιεί κι έτσι ψάχνει να βρει εκείνον που θα του χαρίσει έστω ένα χαμόγελο. Θα φτιάξει η παπλωματού ένα πάπλωμα για τον βασιλιά; Η διασκευή και η σκηνοθεσία είναι του Πέτρου Κονόμου, η μουσική του Στυλιανού Γερασίμου και η κίνηση και οι χορογραφίες της Αντιγόνης Τασουρή. Παίζουν οι Πέτρος Κονόμου, Μάρκος Ιούλιος Δρουσιώτης, Πέτρος Τίγρης, Θέμις Ππόλου και Ξάνθια Αργυρού. Παραστάσεις: 1, 8, 15, 22, 29 Νοε & 6, 13 Δεκ.
Εγώ ο πρίγκιπας Βασίλη Μυριανθόπουλου, Σκηνή 018, ΘΟΚ. Σε αυτήν τη διαφορετική “ποπ όπερα” για παιδιά, που κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στη Σκηνή 018 του ΘΟΚ, το κάθε παιδί, ανάλογα με την ηλικία του, αντιλαμβάνεται διαφορετικά το κάθε κομμάτι της ιστορίας. Έχει την ευκαιρία να υπάρχει μέσα και πίσω απ’ τα παραμύθια, όπως τα ξέρει, να ακούσει πολλούς και διαφορετικούς ρυθμούς, χορούς και τραγούδια και να αναγνωρίσει τα σύμβολά του όπως τα έχει μάθει τόσα χρόνια. Με αυτόν τον τρόπο, αρχίζει να εκτιμά το θρίαμβο της απλότητας και να απολαμβάνει το μεγαλύτερο παραμύθι της ζωής. Τη ζωή την ίδια! Σκηνοθεσία: Βασίλης Μυριανθόπουλος. Παίζουν οι Δημήτρης Παπαδάκης, Κωνσταντίνος Γαβριήλ, Παναγιώτης Κυριάκου, Ζαχαρίας Ιορδανίδης, Νικόλας Χαρτόσιας, Χριστίνα Κυριάκου, Μαρία Χριστοφόρου, Ηλιάνα Κάκκουρα, Μυρσίνη Χριστοδούλου και Χρυσή Ανδρέου. Παραστάσεις Θέατρο ΘΟΚ, κάθε Κυριακή, 10.30.
O Ευτυχισμένος Πρίγκιπας Όσκαρ Ουάιλντ, Παιδική Σκηνή Θεάτρου Σκάλα. Η ιστορία της παράστασης αναφέρεται φυσικά σε έναν πρίγκιπα, ο οποίος ενόσω ζει στο παλάτι του, πίσω από ψηλά τείχη, τίποτα δεν ταράζει την ευχάριστη κι ανέμελη ζωή του. Κάποτε όμως ο πρίγκιπας σταματά να ζει και τότε οι άρχοντες της πολιτείας του φτιάχνουν ένα πανέμορφο άγαλμα από χρυσό και πολύτιμους λίθους και το στήνουν στο ψηλότερο σημείο της πόλης. Έτσι ο πρίγκιπας αρχίζει να βλέπει από ψηλά όλη τη δυστυχία και τον πόνο των ανθρώπων του. Όταν κάποια στιγμή στέκεται στα πόδια του ένα χελιδόνι για να ξαποστάσει, το παρακαλά να μείνει κοντά του για να βοηθήσει τους ανθρώπους της πολιτείας του, απαλύνοντας τον πόνο και τη δυστυχία τους. Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Μόνικα Μελέκη. Παίζουν οι Άντρεα Δημητρίου, Φοίβος Γεωργιάδης, Άκης Αντωνίου, Άντρια Χρίστου και Χρήστος Καραγιάννης.
Μαντάμ Σουσού Δημήτρη Ψαθά, alpha square, Θέατρο Παλλάς. Το όνειρο μιας φτωχής ονειροπαρμένης, γίνεται πραγματικότητα αφού κληρονομεί ένα σεβαστό ποσό. Έτσι αποχαιρετά τη φτωχογειτονιά του Βούθουλα για το αριστοκρατικό Κολωνάκι. Σε αυτή τη νέα της ζωή, η νοοτροπία της αλλά και η σκληρότητα του περίγυρού της θα της στοιχίσουν ακριβά... Τον ομώνυμο ρόλο ενσαρκώνει η Άννα Γιαγκιώζη, ενώ τους δύο άντρες της ζωής της, τον Μηνά Καντακουζηνό και τον Παναγιωτάκη, υποδύονται ο Θανάσης Δρακόπουλος και ο Στέλιος Ανδρονίκου, αντίστοιχα. Μαζί τους η Χριστίνα Κωνσταντίνου, ο Νεκτάριος Θεοδώρου, η Αλεξία Παρασκευά, η Μαρίνα Βρόντη, ο Γιώργος Αναγιωτός και ο Αντρέας Μακρής. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Ανδρέας Αραούζος. Παραστάσεις: 1, 7 & 8 Νοε, Θέατρο Παλλάς και 14 Νοε, θέατρο Ριάλτο.
To Παλάτι του Τέλους Judith Thompson, Νέα Σκηνή ΘΟΚ. Πρόκειται για μια παράσταση που αποτελείται από τρεις μονολόγους υπαρκτών προσώπων που σχετίζονται με τον πόλεμο στο Ιράκ. Τα πρόσωπα του έργου είναι η Lynndie England, έφεδρος του αμερικανικού στρατού, ο Δρ. David Kelly, βρετανός επιθεωρητής όπλων, και η Nehrjas Al Saffarh, ιρακινή μητέρα και μέλος του Κ.Κ.Ι. ‘Το παλάτι του τέλους’, ένα τέλειο μείγμα σκληρής ποίησης και λυρικής αφήγησης που συλλαμβάνει το εύθραυστο των ανθρώπινων όντων, συγκινεί περισσότερο με τη σαφή του δήλωση για τον πόλεμο: δεν υπάρχει κανένας νικητής. Σε όποια πλευρά του πολέμου κι αν βρισκόμαστε, χάνουμε. Γυναίκες, παιδιά, άνδρες, στρατιώτες, πολιτικοί… είμαστε όλοι τρωτοί. Μιλά επίσης για την ευθύνη μας στη διαμάχη, την άγνοια και το φόβο μας για το ‘άλλο’, την κοινωνία του ψέματος. Το έργο σκηνοθετούν και ερμηνεύουν οι Αντώνης Κατσαρής, Λένια Σορόκου, Στέλα Φυρογένη και Νικολέτα Καλαθά.
... και Ιουλιέττα Άκη Δήμου Πολυχώρος Κατ’ οικον. Το συγκλονιστικό μονόλογο σκηνοθετεί ο Σώτος Σταυράκης και ερμηνεύει η Μήδεια Χάννα, ενώ την εικαστική επιμέλεια έχει η Λία Βογιατζή. Η παράσταση που ανεβαίνει σε παγκύπρια πρώτη στον πολυχώρο ‘Κατ’ οίκον’ είναι ένας ποιητικός μονόλογος που σηματοδοτεί την αγάπη και τον έρωτα σε όλο τους το μεγαλείο. Ένας ύμνος στην ίδια τη ζωή, σε όλες της τις εκφάνσεις. Στη ζωή που έζησε, ζει και θα ζει αιώνια η ‘Ιουλιέττα’. Μουσική: Γιώργος Καλογήρου. Παραστάσεις μέχρι 18 Νοε.
Λωξάντρα Μαρίας Ιορδανίδου Κεντρική Σκηνή ΘΟΚ. Γραμμένη το 1963, η Λωξάντρα της Μαρίας Ιορδανίδου, θεωρείται ένα από τα πιο δημοφιλή μυθιστορήματα της νεοελληνικής λογοτεχνίας και ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Κεντρική Σκηνή του ΘΟΚ σε δραματοποίηση Σάββα Κυριακίδη, σκηνοθεσία Έφης Θεοδώρου και με δεκαπενταμελή θίασο. Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου. Στα χνάρια της πραγματικής-φανταστικής ζωής της Λωξάντρας, μας οδηγεί ένας χορός νέων ηθοποιών. Η παρουσία του, επαναλαμβανόμενο μοτίβο της παράστασης, συνδέει το χτες με το σήμερα και η ιστορία παίρνει μια άλλη διάσταση. Σ’ εκείνη την παλιά Πόλη κάποτε πρόσωπα που ανήκαν σε διαφορετικές εθνότητες ζούσαν το ένα δίπλα στ’ άλλο με ανοχή και κατανόηση. Η προσωρινότητα της ύπαρξης, φόβοι και αγωνίες, μια αβέβαιη πατρίδα, μα το ισχυρότερο απ’ όλα, η αγάπη για τη ζωή. Αυτό το πνεύμα ελευθερίας, κοσμοπολιτισμού κι ανεκτικότητας, διαχέεται σ’ όλο το έργο κι ενσαρκώνεται μέσα από την κεντρική φιγούρα, τη Λωξάντρα. Είναι ένα πρόσωπο που δεν έχει ηλικία, θα μπορούσε να είναι 30, 50 ή 70 χρονών, αρκεί να έχει μεγάλη καρδιά κι ανοιχτή αγκαλιά. Με τους Σπύρο Σταυρινίδη, Έλενα Παπαδοπούλου, Μιχάλη Μουστάκα, Θέα Χριστοδουλίδου, Λουκά Ζήκο, Μάριο Κωνσταντίνου, Πολυξένη Σάββα, Βαλεντίνο Κόκκινο, Αντωνία Χαραλάμπους, Κρίστη Παπαδοπούλου κ.ά.
Εκκλησιάζουσες Πρόβα Τζενεράλε Θέατρο Έρως Αμμόχωστος σε συνεργασία με τον Σύνδεσμο Αποφοίτων Δραματικής Σχολής ‘Βλαδίμηρος Καυκαρίδης’, Υπόγειο Σατιρικού Θεάτρου. Οι γυναίκες επεξεργάζονται ένα μεγαλεπήβολο σχέδιο για να βγάλουν τη χώρα από την κρίση διορθώνοντας τα κακώς κείμενα της διακυβέρνησης των αντρών και πώς στο εξής όλοι θα ζήσουν σ’ ένα κράτος δικαίου, αξιοκρατικό, με ίσα δικαιώματα για όλους, ακόμα και στο σεξ. Θα τα καταφέρουν; Το θέατρο Έρως Αμμόχωστος παρουσιάζει, σε διασκευή από τον Αριστοφάνη και σε μια σύγχρονη εκδοχή, την κωμωδία ‘Εκκλησιάζουσες Πρόβα Τζενεράλε’ σε σκηνοθεσία Γιώργου Μουαΐμη. Με τους Μαρία Παπακώστα, Χριστιάνα Λάρκου, Σπύρο Γεωργιάδη, Φώτη Αποστολίδη, Χρήστο Κωνσταντινίδη, Μαρία Πογιατζή, Μαρία Ανδρέου, Χριστιάνα Λάρκου, Χριστόδουλο Μαρτά, Θέμις Ππόλου, Μάρα Κωνσταντίνου, Χριστιάνα Λάρκου κ.ά. Σκηνογραφική/ενδυματολογική επιμέλεια: Αννίτα Σαντοριναίου. Παραστάσεις: 1, 2, 3 Νοε.
Το Δώρο της Παπλωματούς Τζεφ Μπριμπό, Θέατρο Μασκαρίνι, Ρωσικό Πολιτιστικό Κέντρο. Μια γενναιόδωρη παπλωματού με ‘μαγικά’ δάχτυλα, φτιάχνει τα πιο όμορφα παπλώματα του κόσμου και τα χαρίζει στους φτωχούς. Ένας άπληστος βασιλιάς, που μαζεύει συνέχεια δώρα από το λαό του, έχει καταφέρει να μαζέψει στο παλάτι του όλους τους θησαυρούς του κόσμου. Παρ’ όλα αυτά τίποτα δεν τον ικανοποιεί και έτσι ψάχνει να βρει εκείνον που θα του χαρίσει έστω ένα χαμόγελο. Θα φτιάξει η παπλωματού ένα πάπλωμα για το βασιλιά; Κι ο βασιλιάς θα μάθει τι σημαίνει να προσφέρεις; Μπορεί η παπλωματού να διδάξει το βασιλιά την τέχνη της ευτυχίας; Κι αυτός τελικά, τι θα τους κάνει όλους αυτούς τους θησαυρούς που έχει μαζεμένους; Τη διασκευή και σκηνοθεσία του έργου υπογράφει ο Πέτρος Κονόμου. Την αυθεντική μουσική έγραψε ο Στυλιανός Γερασίμου, την κίνηση και τις χορογραφίες έχει αναλάβει η Αντιγόνη Τασουρή. Η κατασκευή των κοστουμιών ανήκει στη Μιρέλα Χατζηχριστοδούλου και η κατασκευή του σκηνικού είναι του Δημήτρη Δημητρίου. Παίζουν οι Πέτρος Κονόμου, Μάρκος Ιούλιος Δρουσιώτης, Πέτρος Τίγρης, Θέμις Ππόλου και Ξάνθια Αργυρού Παραστάσεις: 1, 8, 15, 22, 29 Νοε & 6, 13 Δεκ.
Φορτουνάτος ο Κύπριος Φανταστικό Θέατρο. Το μυθιστόρημα αφηγείται τις περιπέτειες του Φορτουνάτου, ενός νεαρού Κύπριου από την Αμμόχωστο, ο οποίος φεύγει από την πατρίδα του μετά τη χρεωκοπία των γονιών του για να βρει την τύχη του, περιπλανιέται στην Ευρώπη και στην Ανατολή και τέλος επιστρέφει στη χώρα του, σοφότερος και έχοντας κερδίσει τη δόξα και το χρήμα, αλλά πάνω απ’ όλα τη γνώση. Η συνάντησή του με τη θεά τύχη (Fortuna), σε ένα δάσος της Γαλλίας, του δίνει και το όνομά του. Η θεά τού προσφέρει ένα μαγικό σακουλάκι απ’ όπου μπορεί να βγάζει απεριόριστα χρήματα. Στη συνέχεια ο γιος του κληρονομεί από τον πατέρα του το μαγικό δώρο της Τύχης, αλλά λόγω της φιλοδοξίας του και εξαιτίας του απελπισμένου έρωτά του για μια Αγγλίδα βασιλοπούλα, οδηγείται στην καταστροφή. Η θεατρική απόδοση του κειμένου παίρνει τη μορφή μιας ιλαροτραγωδίας με παραμυθένια στοιχεία και αναγεννησιακό πνεύμα. Ταξίδια, περιπέτειες, μεταμορφώσεις, έρωτας και προδοσία συνθέτουν μια συναρπαστική ιστορία. Παράλληλα το κείμενο μας προσφέρει μια σπάνια σκιαγράφηση Αναγεννησιακών Κυπρίων ηρώων, μέσα από τη ματιά ενός Ευρωπαίου. Κουστούμια: Έλενα Κατσούρη, μουσική: Αντώνης Αντωνίου, χορογραφία: Λία Χαράκη, σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Λάζογλου. Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρίνα Βρόντη, Άντρια Ζένιου, Νεκτάριος Θεοδώρου, Βαλεντίνος Κόκκινος, Ανδρέας Κούτσουμπας και Τζωρτζίνα Τάτση. Παράσταση: 9 Νοε, στο πλαίσιο του μήνα Γερμανικής Γλώσσας που διοργανώνει το Ινστιτούτο Γκαίτε.