Ένας Εχθρός του Λαού Ερρίκου Ίψεν, Κεντρική Σκηνή ΘΟΚ. Υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Nikita Milivojevic ανεβαίνει το συγκλονιστικό έργο του Ερρίκου Ίψεν, στο οποίο αποτυπώνονται σκηνές γνώριμες για το θεατή. Σε μια μικρή πόλη, με φυσικό πλούτο που υπόσχεται μεγάλη οικονομική ανάπτυξη, ένας γιατρός μετατρέπεται από σωτήρας σε εχθρό του λαού όταν οι επιστημονικές του ανακαλύψεις απειλούν να ακυρώσουν τα σχέδια των συμπολιτών του για εύκολο χρήμα. Όταν αρχίσουν να διακυβεύονται μεγάλα οικονομικά συμφέροντα, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης στρέφονται εναντίον του, συμπαρασύροντας και την κοινή γνώμη. Ένα κλασικό έργο του Ίψεν για έναν επαναστάτη που επιζητεί την αλήθεια σε έναν κόσμο όπου το χρήμα κινεί τα πάντα, για έναν άνθρωπο μόνο, απέναντι στους πολλούς, να μάχεται για το κοινό καλό. Ερμηνεύουν οι Προκόπης Αγαθοκλέους, Λουκάς Ζήκος, Βαλεντίνος Κόκκινος, Βαρνάβας Κυριαζής, Γιώργος Κυριάκου, Μαρίνα Μανδρή, Μιχάλης Μουστάκας, Έλενα Παπαδοπούλου, Αντωνία Χαραλάμπους. Παραστάσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή μέχρι 27 Απριλίου, και από 2 μέχρι 10 Μαΐου κάθε Παρασκευή & Σάββατο, κτίριο ΘΟΚ. Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός, 2 & 3 Απριλίου.
Τα ψέματα που λένε πάντα την αλήθεια Κυπριακή ποίηση του 20ού και του 21ου αιώνα, Νέα Σκηνή ΘΟΚ. Τι είναι η ποίηση; Ερώτημα με πολλές και διαφορετικές απαντήσεις. Το μόνο σίγουρο είναι ότι σχετίζεται με όλες τις μορφές έρωτα, πόνου και τρέλας. Ίσως η ποίηση να είναι η υπέρτατη προσπάθεια να καταδυθείς ή να απογειωθείς στο άγνωστο. Να το αγγίξεις με δέος αλλά χωρίς ταμπού και προκαταλήψεις, ξέροντας πάντα πως θα είναι ένα ψέμα που περικλείει όμως μέσα του πάντα την αλήθεια. Πρόκειται για μια χοροθεατρική παράσταση του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου βασισμένη σε ποιήματα Κυπρίων ποιητών των 20ού και 21ου αιώνα. Την έρευνα και την επιλογή των ποιημάτων έκαναν οι Άδωνις Φλωρίδης, Γιώργος Γεωργίου, Λουκάς Πραστίτης, Αιμίλιος Χαραλαμπίδης, Πάμπος Κουζάλης και Αντώνης Σολωμού. Σκηνοθεσία: Άδωνης Φλωρίδης, μουσική: Κώστας Κακογιάννης, χορογραφία- κίνηση: Λία Χαράκη. Συμμετέχουν οι Δημήτρης Αντωνίου, Μαργαρίτα Ζαχαρίου, Παναγιώτης Λάρκου, Αννίτα Σαντοριναίου, Σώτος Σταυράκης, Ανδρέας Τσέλεπος, Νιόβη Χαραλάμπους και Θέα Χριστοδουλίδου.
Απόψε θα πετάξω την τέφρα σου! Κώστα Μαννούρη, Νέα Σκηνή ΘΟΚ. “Η προδοσία δεν έχει ούτε προεόρτια ούτε μεθεόρτια. Κάθε μέρα είναι ανήμερα”. H Φιλομήλα την οποία υποδύεται η Αννίτα Σαντοριναίου, ως νόμιμη χήρα, αποφασίζει να σκορπίσει την τέφρα του αείμνηστου συζύγου της. Ενός μοιχού που, κατά τα λεγόμενά της, της έχει κάνει το βίο αβίωτο. Μένει μονάχα να απαντηθεί το εξής, φαινομενικά απλό, ερώτημα: πού θα σκορπίσει την τέφρα του; Ακολουθούν τέσσερις υποψήφιοι τόποι και τέσσερις ιστορίες ιδιωτικής μυθολογίας. Το έργο του Κώστα Μαννούρη που σκηνοθετεί η Μαγδαλένα Ζήρα δίνει βήμα σε έναν συνάνθρωπό μας που έχει υποστεί την πανωλεθρία με χάρη. Παραστάσεις κάθε Τετάρτη & Πέμπτη, Νέα Σκηνή ΘΟΚ (2-10 Απριλίου) & Δημοτικό Θέατρο Σωτήρας, 8 Απριλίου.
Δέρμα στις φλόγες Γκιλιέμ Κλούα, Θέατρο Διόνυσος. Θέματα όπως ο πόλεμος, η εκμετάλλευση και η ανθρώπινη αξιοπρέπεια θίγονται με εύστοχο τρόπο στο κείμενο του Γκιλιέμ Κλούα. Το έργο καταπιάνεται με δυο παράλληλες ιστορίες. Στη μια ένας Αμερικανός φωτογράφος επισκέπτεται τη χώρα όπου 20 χρόνια πριν, στη διάρκεια του πολέμου, είχε τραβήξει την πιο διάσημη φωτογραφία του. Στην άλλη, ένας απεσταλμένος των Ηνωμένων Εθνών εκμεταλλεύεται σεξουαλικά μια ντόπια κοπέλα, προκειμένου να εξασφαλίσει ιατρική περίθαλψη στην κόρη της. Τα νήματα των δύο ιστοριών εμπλέκονται και οδηγούν στην αποκάλυψη ενός μυστικού που θα συγκλονίσει τη ζωή όλων. Ποια είναι η κοπέλα στη φωτογραφία; Πώς αυτή η φωτογραφία άλλαξε τη ζωή της, επηρέασε τη χώρα της και τον κόσμο ολόκληρο; Και πού οδήγησαν τελικά κάθε πρόσωπο οι επιλογές του;Πώς τελικά συνδέονται οι δύο ιστορίες και ποια ανατροπή θα φέρει στο τέλος η αποκάλυψη της αλήθειας; Παίζουν οι ηθοποιοί Έλενα Χατζηαυξέντη, Χρήστος Γιάγκου, Πέτρος Γιωρκάτζη και Ελένη Μυλωνά. Μέχρι 6 Απριλίου.
Μόνα… τραγούδια μιας ζωής Παράσταση βασισμένη σε μια ιδέα της Μάρας Κωνσταντίνου, Κοσμικό Κέντρο Αντωνάκης, Λευκωσία. Μια παρέα τεσσάρων μουσικών, συναντά τη σκηνοθέτρια Λέα Μαλένη στο κέντρο της παλιάς Λευκωσίας και μαζί φτιάχνουν μια παράσταση επιχρωματισμένων αναμνήσεων και διαδραστικών αναμετρήσεων, με χιούμορ, αυτοσαρκασμό και αναζωογονητικές ενέσεις τζαζ. Ένα ταξίδι μέσα στο χρόνο με τραγούδια και λόγια που στιγμάτισαν τον έρωτα, μέσα από διαφορετικούς ανθρώπους και σαρκία. Θυελλώδεις σχέσεις που έσβησαν, εξομολογήσεις που έμειναν, κρυφές επιθυμίες που δεν πραγματώθηκαν ποτέ, σχέσεις και λέξεις-μαχαίρι. Μια περιπετειώδης διείσδυση στα άδυτα της αβύσσου των σχέσεων, της αιώνιας πάλης ανάμεσα στο θηλυκό και το αρσενικό, μέσα από αληθινές και ψεύτικες ιστορίες γοητευτικών προσώπων της ζωής, της φαντασίας, της σκηνής. Η παράσταση είναι βασισμένη σε μια ιδέα της Μάρας Κωνσταντίνου. Η σκηνοθεσία και το ηχητικό υπόστρωμα είναι της Λέας Μαλένη ενώ το κείμενο και τη δραματουργία υπογράφουν οι Λέα Μαλένη και Βαλεντίνος Κόκκινος. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί Μάρα Κωνσταντίνου, Αντρέας Παπαμιχαλόπουλος, Παναγιώτης Λοϊζίδης και Τζούλη Γρηγορίου. Παραστάσεις 2, 4, 5, 6 και 8 Απριλίου.
Δύο γυναίκες χορεύουν Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ, Β΄ Σκηνή Θεάτρου Διόνυσος. Μια συγκλονιστική ιστορία παράλληλης εξομολόγησης μεταξύ δύο γυναικών ξετυλίγει η παράσταση ‘Δυο γυναίκες χορεύουν’. Μια δύστροπη ηλικιωμένη γυναίκα, ζει απομονωμένη από τον κόσμο σε ένα ρημαγμένο διαμέρισμα και αναγκάζεται να συνυπάρξει με μια νεαρή φιλόλογο, που κρύβει ένα ένοχο μυστικό και η οποία προσλαμβάνεται για να καθαρίζει το σπίτι της. Οι δύο τους, ύστερα από πολλούς καβγάδες, θα εξομολογηθούν τα βαθύτερα μυστικά τους και θα αποφασίσουν να ‘χορέψουν’, όχι στο ρυθμό που τους υπαγορεύει ο περίγυρος, αλλά στο ρυθμό που επιλέγουν οι ίδιες. Μέσα από ένα ταξίδι στο παρελθόν των δύο γυναικών, θα αναδυθούν στην επιφάνεια επίπονες αναμνήσεις και οδυνηρά μυστικά που σημάδεψαν τις ζωές τους. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι Ιωάννα Σιαφκάλλη και Άννα Γιαγκιώζη. Παραστάσεις Δευτέρα, Τετάρτη και Πέμπτη μέχρι τέλος Απριλίου.
Sommerfugl (Η Πεταλούδα) Δέσποινας Πυρκεττή, Δεύτερη Σκηνή Θεάτρου Σκάλα, Παττίχειο Θέατρο Σκάλα. Η παράσταση περιστρέφεται γύρω από την ιστορία δύο γυναικών. Και οι δύο διαζευγμένες με μία κόρη. Η Ελπίδα έχει θυσιάσει την προσωπική της ζωή για να αφοσιωθεί στο μεγάλωμα της ατίθασης Κικής, ενώ η Φλωρεντία έκανε ακριβώς το αντίθετο: ξανάχτισε τη ζωή της όπως ακριβώς ήθελε, έστω κι αν αυτό την αποξένωσε απ’ την τελειομανή κόρη της, Μύρνα. Η Μύρνα επιστρέφει μετά από τρία χρόνια ιατρικής ειδικότητας στο Όσλο και η Φλωρεντία την περιμένει με αγωνία. Για να μπορέσει όμως να την αντιμετωπίσει, θα πρέπει να γυρίσει δεκατέσσερα χρόνια πίσω, όταν την εγκατέλειπε για να ακολουθήσει τον εραστή της. Σκηνοθεσία: Μόνικα Μελέκη. Με τις Μόνικα Μελέκη, Άντρη Κυριαζή, Νιόβη Σπυριδάκη, Ειρήνη Χαρούς και Λουκία Μιχαήλ Μουσουλιώτου. Μέχρι 10 Απριλίου.
Ο Βιολιστής στη Στέγη Γιόζεφ Στάϊν, Σατιρικό Θέατρο. Βασισμένο στο διήγημα “Ο Τεβιέ και οι θυγατέρες του” του Ρωσοεβραίου συγγραφέα Σαλόμ Αλέιχεμ, ο “Βιολιστής στη στέγη” είναι ένα από τα πρώτα μιούζικαλ που αγνόησαν την εμπορική “συνταγή” του Μπρόντγουεϊ και έφεραν επί σκηνής ζητήματα όπως η φτώχια, ο διωγμός, ο ξεριζωμός και η προσπάθεια να διατηρήσει κανείς τις παραδόσεις όταν γύρω του τα πάντα καταρρέουν. Το έργο πραγματεύεται την ιστορία μιας εβραϊκής οικογένειας που ζει στην επαναστατική Ρωσία του 1905. Την παράσταση σκηνοθετεί ο Στέλιος Καυκαρίδης. Συμμετέχουν οι Γιώργος Μουαΐμης, Μαριάννα Καυκαρίδου, Μαρία Πογιατζή, Μαρία Ανδρέου, Ειρήνη Σαλάτα, Χρυστάλλα Καλλένου, Μαρία Χριστοφόρου, Μαρία Πογιατζή, Μιχάλης Κορναράκης, Μάρκος-Ιούλιος Δρουσιώτης, Ηλίας Ανδρέου, Τζον Ολαρίου, Κώστας Κωνσταντίνου, Βασίλης Μιχαήλ, Πόπη Αβραάμ κ.ά. Η μουσική είναι του Τζέρι Μποκ, η διδασκαλία των τραγουδιών της Μαρίας Ανδρέου και οι χορογραφίες της Αντιγόνης Τασουρή. Παραστάσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή.